八仙登港院线 粤配贴地鬼马

“八仙过海，各显神通”可谓家喻户晓，但八仙在得道之前是何等模样，却鲜为人知。动画电影《八仙！》正正填补了这片空白——它将镜头对准八位神仙尚未成仙之时，讲述一群凡人因缘际会，在蓬莱仙境假冒神仙、闹出一连串荒诞奇遇的冒险故事。

　　故事围绕吕洞宾、锺离权、何仙姑、铁拐李、韩湘子、曹国舅、蓝采和与张果老这八位背景各异的凡人展开。截然不同的凡人，由于不同的机缘，糊里糊涂地在蓬莱聚头。有人一时兴起提议开设道观，有人毫不犹豫跟随加入，结果真的做起“神仙”的生意，对当地百姓有求必应。然而，这班“山寨神仙”风光表面的背后，其实暗藏着一场足以颠覆一切的重大阴谋。

　　今次电影《八仙！》的改编就是将神仙形象彻底世俗化、平民化。记忆中腾云驾雾、仙风道骨的八仙，在戏里变成一身缺点的“乌合之众”：吕洞宾惊狗、锺离权滑头等等。

　　令神话与当代产生共鸣

　　这种颠覆并非譁众取宠，回顾八仙传说的演变历程，唐宋笔记小说中的八仙原本就是一群充满野性与缺陷的江湖散人，直至明代吴元泰的《东游记》，才被定型为“男女老少富贵贫贱”的圆满群像。电影将故事时间点设在八人得道之前，赋予他们凡人的贪念、失落与挣扎，反而更贴近“修行始于凡俗”的道家精神。蓬莱仙境在片中也不再是遥不可及的逍遥之地，而是被塑造为一个“人仙共居”的社区——神仙们需要打卡上班，背负绩效，循行政流程。将“位列仙班”比拟为“现代职场”，这种幽默的解读，令古老神话与当代生活产生了奇妙的共鸣。

　　如果说人物重塑是《八仙！》的灵魂，那麽类型融合便是它的骨架。电影大胆引入荷里活侠盗片的叙事手法，将八仙塑造成一队各怀绝技的“奇兵小队”，每人拥有独门绝技，要互相配合完成艰巨任务。精巧的机关设计、层层递进的悬念、不断反转的计谋，将神通法术变成侠盗片中的特殊技能，将修仙之路变成一场刺激的历险。

　　喜剧元素方面，电影笑料密集却不低俗，依靠人物反差、市井互动与鬼马对白制造效果，营造出轻鬆减压、老少咸宜的合家欢风格。港澳上映版本更特别制作地道粤语配音，融入港式幽默与贴地潮语，令本地观众倍感亲切。

　　至于反派塑造，电影同样展现改编心思——将杨戬劈山救母的恩怨，与八仙集结的主线相互交织。福禄寿三星与杨戬不再沿袭传统形象中的正气凛然，而被重塑为僵化制度的维护者，甚至成为既得利益集团的代表。这项改动使反派不再是面谱化的“邪恶”，而是制度与权力结构下的产物，进一步强化了电影对权力弊病的批判力度。

　　视觉尽显东方美学

　　视觉上，《八仙！》以青山绿水勾勒蓬莱仙境，尽显东方美学韵味。制作团队翻查史料，从汉代壁画中吸取灵感，参考《山海经》《太平广记》等古籍，还原出属于东方的仙山景致。

　　《八仙！》这套诚意十足的国风神话改编之作，对于不熟悉传统典故的观众，它轻鬆易懂、笑点连连；对于喜爱国风动画的影迷，它提供了崭新的改编视角；对于每一位在现实中挣扎的普通人，它传递出一个温暖的讯息——只要心怀苍生、愿意为他人承担，每一个在生活里狼狈前行的凡人，都能活出属于自己的“神仙”风采。

　　在港上画有“回家”感觉

　　此外，3位主创包括导演及编剧牟正洋、监制应旭珺和制片人曹林林，向影迷分享《八仙！》在港上画感受。监制应旭珺表示电影其实最早由香港出发，在去年香港国际电影节率先跟大家见面，之后出发到全世界，到今日再回来香港上画，加上香港有一处八仙岭，更有一种回到家的感觉。

　　电影以传统民间传说作蓝本，难得可以吸引到不同年龄层的观众，在全世界也得到好反应，应旭珺相信故事性最重要，能令不同地区和文化背景的人士有共鸣，也可藉此宣扬传统中国文化。

　　导演牟正洋期望香港观众能看得开心，选取“八仙”这个独特团体，讲述他们成仙之前的故事，想带出小人物也能成大事，但当中也有凡人的缺点，正如大家身边的朋友一样。